On Repeat va in onda ogni sabato dalle 18:07 alle 20 su Radio Press.

In replica il lunedì dalle 21:10 circa.

Per ascoltarci: 88.7 e 93, 5 dei mhz a Cagliari e dintorni, in streaming ovunque su radiopress.it.

È un programma ideato e condotto da Andrea Tramonte

Abbiamo avuto ospiti in studio:

Francesco ‘Frisko’ Abate, Above the Tree, Daniela Amenta, Arpxp, Paolo Benvegnù, Bob Corn, Bugo, Chewingum, Mattia Coletti, Comaneci, Dadamatto, Dainocova, Dente, Desvelos Records, Diverting Duo, Edible Woman, Enon, Father Murphy, Fisheart, Flying Sebadas, Fuzz Orchestra, Giardini di Mirò, Golfclvb, Here I Stay, Igort, Xabier Iriondo, June, Le Man Avec Les Lunettes, Love Boat, Lucidosottile, Marta Sui Tubi, Mojomatics, My Awesome Mixtape, Neeva, Nick Rivera, Non Voglio che Clara, Nordgarden, Offlaga Disco Pax, OvO, John Parish, Plasma Expander, Andrea Pomini, Rippers, Giovanni A. Sechi, SikitikiS, Riccardo Sinigallia, Egle Sommacal, Flavio Soriga, Sunny Day Sets Fire, Damo Suzuki, Tacoma, Three in One Gentlemen Suit, Tiger Tiger, Trabant, Trees of Mint, Vanvera, Wu Ming 2, Zahr Records

Network:

On Repeat su Tumblr, Flickr, Youtube, Facebook, MySpace

Podcast  (in fase di aggiornamento)

onrepeatradio@gmail.com

Ci siamo trasferiti qui su Tumblr. Questo blog rimarrà disabitato per un po’…

On Repeat torna in onda con la quarta stagione sabato 26 settembre, dopo la pausa estiva interrotta solo da uno speciale andato in onda un paio di settimane fa con intervista in studio ai Sunny Day Sets Fire. Sabato si inaugura ufficialmente e per cominciare abbiamo avuto la fortuna di poter avere un po’ di ospiti in studio.

Durante la prima ora avremo ospiti Francesca dei Comaneci e Above the Tree, che suoneranno anche qualche pezzo dal vivo. Entrambi si trovano in Sardegna per una minitournée che toccherà Cagliari (venerdì al Caracol), Guspini (Sleepwalkers) e Seneghe (Sa Prentza de Murone).

Durante la seconda ora invece ci sarà una intervista in studio ai My Awesome Mixtape, con la presentazione del loro nuovo disco, How Could a Village Turn into a Town, uscito per la 42 Records. Ora, i più scafati di voi sapranno che i Mam sono nel bel mezzo di una tournée europea, quindi ci si chiederà se Torreggiani e company abbiano nel frattempo ottenuto il dono dell’ubiquità… In realtà no: l’intervista è stata registrata in studio in occasione della loro tournée sarda di questa estate e, dato che On Repeat in agosto era in ferie, l’abbiamo conservata per la ripresa delle trasmissioni.

Ad ogni modo, l’appuntamento è sabato dalle 18:07 su Radio Press.

Non saprei nemmeno da che parte cominciare a raccontare questa stagione di On Repeat, la terza in poco più di due anni di vita. Magari dalla fine: sabato abbiamo fatto l’ultima puntata della stagione. Abbiamo scelto di farla un po’ in sordina, senza brindisi o congedi ufficiali. Anche perché torniamo in settembre, tra poco, e perché poi continueremo con gli speciali di On Repeat dal mare, con le band che portiamo a suonare a Cagliari attraverso l’On Repeat Network. Per cui sì, la terza stagione è finita e ci sentiamo in settembre – ma nel frattempo non rimarremo fermi.

Intanto c’è da pensare ad una quarta stagione che deve essere per forza diversa. Che porti fino in fondo quelle novità che avevo deciso di introdurre a un certo punto della terza stagione: libri rubriche e interviste ogni settimana, ad affiancare le ospitate, i live in studio e tutta la musica nuova che vi proponiamo. Da settembre ogni puntata dovrà essere così e anche di più. Ci sarà un bel lavoro da fare. E poi si pensa ad un restyling estetico, e ad alcune iniziative (belle) legate ad On Repeat. Ve ne parlerò al più presto.

Com’è stata questa stagione? Una stagione che è iniziata con il live di Wu Ming 2 in studio, insieme a Egle Sommacal e a Paul Pieretto (Settlefish e A Classic Education), e che è proseguita con altre ospitate importanti: Offlaga Disco Pax, Marta Sui Tubi (per la seconda volta), Dente (idem), Paolo Benvegnù, Damo Suzuki, Bruno Dorella e gli OvO. Con la solita attenzione verso i fermenti migliori che ci sono qui nell’Isola, con le band e i progetti che ci piacciono di più: quest’anno Love Boat, Diverting Duo, Neeva, Arpxp, Takoma. E poi On Repeat ha iniziato ad espandersi, ad essere qualcosa di più di una trasmissione radiofonica e di un blog. L’idea del network è ancora tutta da sviluppare, ma ci sono già parecchie idee nel cassetto pronte ad essere tirate fuori in autunno.

Ringraziamenti random: Nicola, Mitch, Sanny, Here I Stay, Fabio Carta, Tostoini, Carol, Neeva, Arpxp, Velvetuzi, Novamag.

Due settimane fa c’è stato il terzo appuntamento dell’On Repeat Network (per info, leggi qui) al Calypso, locale della sesta fermata della spiaggia del Poetto a Cagliari. Ogni settimana organizziamo dei concerti preceduti da uno speciale On Repeat di fronte al pubblico, che viene registrato e poi mandato in onda su Radio Press. Giovedì abbiamo avuto ospiti i Vermillion Sands, una band trevigiana che rappresenta una delle punte di diamante della nuova scena garage italiana, in particolare quella che ruota intorno all’Outside/Inside studio di Treviso dove è di casa Nene, bassista dei Vermillion oltre che membro dei Movie Star Junkies. I Vermillion Sands sono tornati in Sardegna dopo la loro apparizione all’Here I Stay Festival. Nel frattempo è uscito un nuovo sette pollici, In the Wood, per l’etichetta statunitense Fat Possum (quella che ha in catalogo gente come Fiery Furnaces, Andrew Bird, Wavves…) che ha ne ha confermato tutte le potenzialità: canzoni micidiali in bilico tra folk, country, garage/retrò e melodie pop assassine (ma ci torneremo in occasione dell’uscita del disco, previsto per l’autunno sempre per Fat Possum). Presto posteremo qui il podcast della registrazione live.

Nelle prossime serate dell’On Repeat Network suoneranno Rippers (16 luglio), Golfclvb (23 luglio), No Seduction (30 luglio), My Awesome Mixtape (6 agosto)… e il calendario di agosto e settembre è ancora quasi tutto da scrivere.

Qualche giorno fa ne Il Sardegna sassarese è uscita una mia intervista a Vasco Brondi/Le luci della centrale elettrica, che ha suonato in concerto a Sassari nell’ambito del Festival Abbabula, alle 19:30 in piazza Santa Caterina. Il pezzo riporta solo una piccolissima parte delle cose che sono emerse durante la chiacchierata. La pubblico qui più o meno per intero.
In un certo senso Canzoni da spiaggia deturpata è un disco difficilmente replicabile. Per l’intensità emotiva, per l’urgenza, anche per la sua “forma”. Come ti sei posto il problema di affrontare il secondo disco?
Non me lo sono ancora posto, perché non ho mai smesso di scrivere nonostante nell’ultimo anno abbia suonato in continuazione. In realtà non so nemmeno quando uscirà, forse l’anno prossimo, oppure no. È il lato positivo di non avere vincoli. Ho preferito rimanere autonomo, quindi non ho una scadenza e farò uscire il disco quando sentirò di doverlo far uscire. So di avere i fucili puntati contro il prossimo album. Diranno di sicuro che il primo disco era più urgente, si chiederanno se era una cosa sincera o no. La metà delle recensioni che usciranno potremmo scriverle già ora. Ma io cerco di pormi con sincerità, con la gabbia toracica aperta. Per me sarà sempre un guardarsi dentro e un guardarsi attorno. Parlare della realtà in modi che sono possibili.
Hai detto che hai preferito rimanere autonomo. Hai rifiutato offerte dalle major?
Sono arrivate proposte da tutte le major. C’è stata così tanta attenzione perché ormai le case discografiche sono alla carretta. A loro interessa qualcosa che vada da sola, che faccia catalogo e magari venda. Ma oltre questo non hanno altro interesse, certo non il contenuto. A dirla tutta ormai le major non potrebbero nemmeno più entrare nel merito del tuo lavoro perché a loro consegneresti direttamente il master, cioè il disco che hai già deciso tu. Al di là delle questioni etiche – che pure sono importanti – dal punta di vista puramente commerciale credo sia più utile rimanere in una dimensione come quella de La tempesta. Diecimila copie nell’ambiente indipendente sono un miracolo. Certo, magari con più promozione sarebbe andata ancora meglio. Ma ormai tutti gli schemi stanno saltando e bisogna capire che non servono più questi grandi mammiferi per far uscire qualcosa e per farla circolare. Mi piace pensare che in un momento come questo, fatto quasi esclusivamente di nicchie, anche il mainstream sia solo una nicchia un po’ più grande.
In questo periodo si parla di una scena musicale italiana che sta producendo dischi e artisti di grande qualità. Gli Afterhours hanno messo in piedi l’operazione Il paese è reale per dare visibilità ad alcuni di questi artisti e Xl ci ha fatto una copertina del suo giornale, dove c’eri anche tu. Che idea ti sei fatto della situazione?
Operazioni come quella degli After possono tornare utili, come tutto quello che consente di far uscire da un micro mondo come quello della musica indipendente. È un mondo autoreferenziale che quasi gode nel rimanere “micro”. Un ambiente davvero suicida. Una volta che esci da lì sei snobbato automaticamente, perché non fai più parte di quella elite “alternativa”. Ma in generale il discorso non mi interessa. Non ha molto senso far coincidere la musica di qualità con la musica indipendente. Il disco di Jovanotti è più interessante di molta della musica indipendente uscita quest’anno. Quello che conta è la forza con cui si arriva alle persone. Il modo in cui riesci a influenzare le loro giornate, le loro vite con quello che proponi tu.
A questo proposito, come vivi il fatto che delle tue parole si siano impossessati migliaia di ragazzi, che le cantano, se ne servono all’interno delle loro vite? Deve essere una bella soddisfazione.
Non riesco a capire quanto e dove siano arrivate le mie cose. E poi non riesco a parlare più di tanto di soddisfazione mia. Forse ero più soddisfatto quando ho iniziato dal niente e ai primi concerti venivano dieci, dodici persone in più ogni volta. La mia è un altro tipo di guerra personale. Quello che mi interessa è un discorso fra me e me: riuscire a fare quello che voglio fare. Ho fatto delle canzoni che sono venute fuori in camera mia. Sono state create quando lavoravo al bar e non avevo fatto ancora neanche un concerto. Adesso è strano vedere la gente che canta quelle canzoni, ma non sono riuscito a razionalizzare bene la situazione. Poi ho capito che non è vero tutto quello che si sente negli ambienti mainstream, secondo cui ci vogliono i ritornelli o che non si possono trattare certi argomenti. Che bisogna essere un po’ frivoli, arrivare alle masse, sottostare a certi parametri. Ai miei concerti vengono 600 persone che ascoltano temi a tratti pesantissimi. Ho fatto tutte le cose antimarketing che potevo fare. Nelle mie canzoni ci sono tutti i temi peggiori che potessi trattare. Non c’è nemmeno la batteria, e non si può muovere la testa e ballare. Le persone non sono stupide. È consolatorio dire che le masse sono stupide, che c’è solo ignoranza e c’è solo sconforto. Quando una cosa vale riesce ad arrivare alla gente. Gomorra è arrivato. Sorrentino è arrivato.
Dall’uscita del demo sono cambiate molte cose. La tua dimensione si è molto ampliata. Riesci a vederti impegnato in una “carriera” in ambito musicale?
In realtà vorrei occuparmi di altro. Non voglio solo stare in giro a suonare e a fare concerti. Certo, con la musica puoi arrivare alle persone in modo molto efficace, però non mi interessa fare solo il musicista – cosa che del resto non sono. A fine ottobre uscirà il mio libro per Baldini e Castoldi. Questo inverno vorrei fare qualcos’altro, ad esempio con Wu Ming, con Marco Philopat. Nella letteratura trovo molti più contenuti di quanti non ce ne siano nella musica. Adesso che i Pgr hanno pubblicato l’ultimo disco difficilmente troveremo qualcun altro che scriva cose come le loro. Nella letteratura invece ci sono i Genna, i Moresco. C’è una forza e un’attenzione che nella musica non c’è. Non trovo cose che mi interessano visceralmente. Ci sono canzoni che mi interessano per tre quarti d’ora. Nella letteratura trovo un altro tipo di approccio, più cattivo e più forte.
Il libro è la ristampa de Cosa racconteremo di questi cazzo di anni zero?
Esatto. La prima tiratura è uscita autoprodotta, ci ho rimesso le mani, l’ho ampliata e aggiornata sulle ultime cose che sono successe e mi sono successe. È un oggetto non identificato, non saprei bene come chiamarlo. Mi piace l’idea di fare reading, leggendo anche cose non mie. Ma non solo negli ambienti letterari. Anche nei club, in ambiti dove la letteratura non arriva. Solo il termine letteratura fa sbuffare, però voglio far capire che può essere una cosa importante.
Forse più delle tue influenze musicali a questo punto sarebbe interessante parlare delle tue letture.
Ci sono moltissime cose che mi piacciono. Ad esempio Gianni Celati e Natalia Ginzburg, ma non credo che si sentano nelle cose che faccio io. Magari si sentono nella mia vita, che non si esaurisce affatto con Le luci. Certo Tondelli e Pazienza, Moresco Wu Ming Genna Philopat, e poi tutto quello che esce per Deriveapprodi, una casa editrice che sta facendo un lavoro pazzesco che può ricordare quello che faceva la Einaudi degli anni 40. Per la musica citerei Massimo Volume, Fausto Rossi e ovviamente i Cccp.
Citi Pazienza, gli hai anche dedicato il disco. In effetti attingi molto dal suo immaginario. Posso sapere qual è stata la tua chiave d’accesso all’universo pazienzesco, la scintilla del tuo amore per lui?
Il mio primo incontro è stato con Penthotal. Mi è rimasto dentro in modo fortissimo. Con quei salti di stile, con quelle parole affondate in disegni che passavano dal disneyano a uno stile più estremo. Forse quello che mi ha dato di più è stato la poesia della realtà che non si prende neanche sul serio. La vitalità feroce ed estrema. Quell’essere sostanzialmente allegro e disperato insieme. Molte sensazioni contrastanti. E poi opere come Penthotal, Pompeo, sono anche documenti storici. Opere d’arte come quelle riescono meglio di qualsiasi analisi storica su quegli anni.
Prima hai parlato di “temi pesantissimi”. In effetti sotto una certa prospettiva si può parlare anche di temi politici. Senza recitare slogan ma parlando della realtà che viviamo. Il disco si chiude ad esempio in un modo che colpisce molto. Con l’invocazione, ripetuta più volte, a “chi muore al lavoro”…
Per puro caso abbiamo lanciato il disco il primo maggio… Secondo me Canzoni da spiaggia deturpata è un album fortemente politico, anche se non ha nessuna bandiera da sbandierare. Ci sono dentro le persone, le loro prospettive, i loro rapporti. Questo è quello di cui si può parlare. Se qualcosa è detta con sincerità arriva in modo molto più incisivo, piuttosto magari che parlare con le persone che la pensano come te come si rischia di fare sventolando le bandiere. Per me si tratta di mettere l’umano, le emozioni davanti a tutto.

Three in One Gentlemen Suit, Lands Apart
Vermillion Sands, Wake When I’m Die
The Intelligence, I Hear Depression
Blank Dogs, Setting Fire to Your House
The Ganglians, Valient Brave
Kurt Vile, Space Forklift
Woods, Military Madness
Jay Reatard, You Ain’t Gonna Save Me
Eels, That Look You Give That Guy
Wilco, One Wing

Yacht, Psychic city, Vodoo City
Animal Collective, My Girl
Micachu and the Shapes, Just In Case
Bat for Lashes, Daniel
Fever Ray, Keep the Streets Empty to Me
Blank Dogs, No Compass
The Pains of Being Pure at Heart, Young Adult Friction
Cryptacize, Tail & Mane
Kurt Vile, Freeway

Jesus Lizard, Puss
My Bloody Valentine, Only Shallow
Yo la Tengo, Stockholm Syndrome
Women, Shakin’ Hand
Blank Dogs, L Machine
Banjo or Freakout, Upside Down
Wilco, Wilco (The Song)
Tortoise, Prepare Your Coffin

Doppia puntata un po’ lunatica. Abbastanza poppettara la prima ora, la seconda invece parecchio tosta con 2 (due) pezzi degli OvO. Il motivo? Non solo ci piacciono e ci ha fatto piacere passarli, ma avevamo ospiti Bruno Dorella e Stefania Pedretti con cui abbiamo parlato della loro band, della Bar la Muerte e degli altri progetti in cui sono coinvolti.

My Awesome Mixtape, Me and the Washing Machines – da Other Houses ep (2009)
No Seduction, We Won’t Ever Find a Job – da We Won’t Ever Find a Job (2009)
Franz Ferdinand, Turn It On – da Tonight Franz Ferdinand (Domino, 2009)
Grand Duchy, Loveboy – da Petits Fours (Coocking Vynil, 2009)
The Whitest Boy Alive, Keep a Secret – da Rules (Bubblepop, 2009)
Blank Dogs, Around the Room – da Under and Under (In the Red, 2009)
His Clancyness, Next Year Is Ours – da Hissometer Cassette (Secret Furry Hole, 2009)
Banjo or Freakout, The Week Before – da Upside Down ep (Half Machine Records, 2009)
Beatrice Antolini, Venetian Hautboy – da Il paese è reale (Casasonica, 2009)
Grizzly Bear, Two Weeks – da Veckatimest (Warp, 2009)

OvO, Tiki 2020 – Crocevia (Load Records, 2008)
OvO, Ostkreuz – da Crocevia (Load Reords, 2008)
Ronin, Portland – da Lemmings (Ghost Records, 2007)
Alos, 2001 – da Ricordi indelebili (Bar la Muerte, 2006)
Bachi da pietra, I suoi brillanti anni ottanta – da Tarlo Terzo (Wallace, 2008)